Muchas
veces se ha escuchado sobre la intención
de trasladar la historieta “El
Eternauta” al medio radial. Incluso
a mediados de los noventa, aunque la
idea no prosperó, pisó
firme un proyecto que incluía
a Rodolfo Ranni y Alfredo Alcón
como parte de su elenco.
Sin embargo no todas son pálidas.
Lo que escapa al conocimiento de mucha
gente, es que hay en existencia una
adaptación radial que permanece
inédita. Un radioteatro cuya
grabación data de 1989.
EL ETERNAUTA: UNA VISION RADIAL SOBRE
GUIONES DE HECTOR GERMAN OESTERHELD
PARA LA HISTORIETA DEL MISMO NOMBRE.
Por
Patricio Apóstolo
Hace
21 años que trabajo en el medio
radial, 6 ó 7 en forma independiente.
Tengo una pequeña productora
radial en mi casa, trabajo fundamentalmente
con publicidad y campañas. Soy
locutor, edito mis trabajos, vivo de
esto. Aparte soy músico, pero
nunca me planteé vivir de la
música.
En 1989 laburaba todavía en Radio
Nacional de San Martín de los
Andes, y venía haciendo trabajos
de guionado y producción de programas,
adaptaciones, etc, aplicando conocimientos
obtenidos del RNTC (Radio Netherland
Training Center) en unos talleres organizados
por la provincia de Río Negro.
Acá vale mencionar a Walter Ouro
Alves, mi maestro de radio, quien fue
el que me hizo descubrir dimensiones
de la radio que yo no sabía que
existían.
Pero bueno, volviendo a 1989, mi amigo
Gustavo Arias (recién ingresado
a Radio Nacional) me propuso hacer algún
trabajo juntos, concretamente adaptar
El Eternauta. Si bien él no tenía
conocimientos de radio, lo suyo fue
un aprendizaje forzado, mientras pasábamos
horas y horas en la radio escribiendo
el guión en base a las imágenes
de Solano López y los textos
de Oesterheld. Tardamos tres meses en
terminar el guión y finalmente
quedó armado como para 12 capítulos
de unos 15 minutos cada uno.
Después vino la etapa de grabación,
con amigos como actores, y finalmente
la edición final, que hicimos
en la radio (con tecnología prehistórica
- un ejemplo de eso es que todavía
usábamos discos de vinilo para
los efectos especiales, y esos discos
estaban en un estado pésimo,
de manera que suelen aparecer algunos
"scratches" en la grabación
final).
Pero bueno, lo terminamos, y nos gustó
mucho la experiencia. Le llevamos la
adaptación a Elsa (Viuda de Oesterheld)
para ver posibilidades de difusión,
derechos, etc, pero en ese entonces
los derechos estaban en juicio, razón
por la cual no llegamos a hacer nada.
El tiempo pasó y la tecnología
con que laburamos (que ya era vieja)
quedó en la prehistoria. Si escuchas
hoy los capítulos, parece una
radionovela de los sesenta, pero tiene
su gustito. Después de todo,
lo de Juan Salvo pasó a principios
de esa década. ¿No?
CREDITOS:
Elenco:
Favalli:
Norberto Hilzerman, Polsky:
Jorge Cabrera, Lucas:
Oscar Falcioni, Elena:
Marcela Mariña de Pérez,
Martita:
Karina Lara, Juan:
Patricio Apóstolo, Germán:
Ricardo Caletti, Pablito:
Nicolás Falcioni, Mosca:
Luis Vicuña, El
Mayor:
Gustavo Arias, Franco: Martin Ptasik,
El
Mano:
Omar Vitale, Mujer
Robot:
Karina Lara, Locutor
Radial:
Flavio Horacio Correa, El
Soldado:
Andrés Acevedo.
Guión
Original:
Héctor Germán Oesterheld.
Adaptación:
Patricio Apóstolo y Gustavo Arias.
Efectos
Especiales:
Patricio Apóstolo y Gustavo Arias.
Producción:
Patricio Apóstolo y Gustavo Arias.
Temas
Músicales:
Tema
Principal:
“El Eternauta” de Marcelo
Kitay por el Grupo Apertura.
Tema
de Cierre:
por Marcelo Puig.
LA
ADAPTACION TEATRAL DE JORGE CLAUDIO
MORHAIN
|
Cuando
el maestro Morhain me contó sobre
la publicación de su adaptación
teatral de “El Eternauta”
no dudé un instante. ¡Tenía
que leerla! ¡Y no me defraudó
para nada!
Es sin duda una excelente adaptación
que amalgama las dos versiones de “El
Eternauta”, la de 1957 y su remake
de 1969.
La obra fue publicada por EDICIONES
CORREGIDOR en el libro: Teatro 2001
– Concurso “Enrique Santos
Discépolo 2001”. Se presentó
oficialmente en la Feria del Libro,
el 25 de abril de 2003, y durante la
entrega de los Premios que dan nombre
al Libro. Sin embargo esta obra de teatro
(no representada) tiene un detrás
de la escena digno de ser contado.
EL VIAJERO DE LA ETERNIDAD (Ó
EL ETERNAUTA EN EL TEATRO)
Por
Jorge Claudio Morhain
Para
quienes han sabido alguna vez de mí,
ya debe ser un clásico mi agradecido
fanatismo por Héctor Germán
Oesterheld. Otros deben saber que tengo
un ensayo sobre El Eternauta (disponible
en la revista Axxón, en su sitio
web, pero inédito en papel),
que gané un 1° premio con
un cuento llamado "El Viejo"
donde el propio HGO era El Eternauta,
y que hice la primer Cuarta Parte, a
pedido de Ediciones Record, pero nunca
se dibujó. Esta cuarta parte
narra un mundo paralelo donde los Ellos
han triunfado, y han prohibido toda
forma de lectura. Un mundo donde necesitan
órganos para subsistir y hay
un comercio constante de "partes"
humanas. Y donde Pablo Neruda no ha
muerto y colabora con los resistentes.
E incluso hay un cuento infantil, sobre
la noche de la Nevada, superinédito.
Así que faltaba -además
de la película, golosina deseada
por todos- la obra de teatro.
Pero nunca había pensado en hacerla.
Soy fiaca: casi siempre escribo por
encargo.
Por otra parte, soy museólogo,
y entre el 97 y el 99 dirigí
y organicé el Museo y Archivo
Histórico de Cañuelas,
que comenzó compartiendo el Centro
Cultural de esa ciudad, un cine teatro
de más de 700 butacas, buenísimo.
Allí suele recalar la compañía
variable de Rodolfo Machado, que organiza
funciones por los pueblos del interior
para recaudar unos pesos. Y para presentar
a artistas como Antonio Grimau o Sandra
Villarroel, por ejemplo. En una de esas
visitas me puse a charlar con uno de
sus hijos, el joven Rodolfito, que se
dedica a producir espectáculos.
Le di uno de mis libros, "Malos
Tiempos para Drácula", de
terror y humor, y le gustó tanto
que me encargó una obra de teatro
para chicos. Vale decir que no hacía
mucho que yo había puesto en
cartel, en Cañuelas, mi "Circo"
infantil, pero Machado no la había
visto.
Quedamos en ultimar los detalles de
qué necesitaba, etc., y se dio
que una reunión posible era después
del homenaje a los 40 años del
Eternauta y los 20 de la desaparición
(forzada) de su creador, cuando impusimos
(una Comisión que trabajaba en
el entonces Consejo Deliberante municipal,
con Graciela Naddeo) el nombre de Héctor
Germán Oesterheld a una plazoleta
en la Costanera de Buenos Aires, frente
a la Reserva Ecológica.
Machado no conocía ni la obra
del Maestro ni El Eternauta. Pero lo
que vio allí lo impresionó
tanto que, en la comida posterior que
compartimos con la familia, amigos,
artistas y militantes, me propuso escribirla
para teatro.
¡Me propuso escribirla para teatro!
Sentí una emoción tan
fuerte como cuando Alfredo Scutti (dueño
de Record) me llamó para pedirme
una cuarta parte. ¡A mí!
Que un día, a los 13 años,
dije "yo quiero escribir como este
hombre", y por eso soy lo que soy.
Mi mente corrió rápida
y elucubré que una obra de teatro
intimista, con el conflicto inicial,
el hui clos hasta antes de la llegada
del ejército era posible. Y con
eso en vista, rápidamente solicité
el permiso a la viuda, Elsa Sánchez,
y a Martín Mórtola, el
nieto presente. No sólo lo aprobaron
sino que se entusiasmaron, y Martín
se propuso como escenógrafo.
Entonces Rodolfo Machado me preguntó:
"¿Podrás tenerla
para fin de mes?" Eso sólo
muestra el nivel de desconocimiento
del productor del contenido de la obra.
Creo que me insumió más
de tres meses, a lo bestia. La ventaja
es que ya había desmenuzado El
Eternauta para escribir el ensayo. Pero
tuve que releerlo, reanalizarlo, ver
cómo podía llevar eso
a un escenario sin armar un circo ni
perder la profundidad del mensaje. En
el interín me llamó Rodolfo
para decirme que NO hiciera una obra
intimista, porque había la posibilidad
de conseguir el dinero necesario para
una GRAN PUESTA. De modo que, con un
bocado mucho más grande, pero
con permiso para delirar, escribí
El Eternauta en El Teatro. Tres actos
densos, que requieren un ejército
para la puesta, una veintena de actores,
titiriteros, maquilladores y diseñadores
de vestuario. Y, sobre todo, especialistas
en efectos especiales y aparataje de
FX. ¿Se acuerdan? Era la época
del 1 a 1, y todo se podía conseguir,
todo costaba barato.
Tenía que resolver algunos problemas
conceptuales. Cómo contar la
historia sin demasiados combates, para
no caer, como dije, en el circo. Cómo
resolver los Gurbos. Cómo la
caída de edificios. Creo que
hallé el modo de hacerlo. Con
tecnología de FX sí, pero
no imposible. Luego, había una
falla dramática. En El Eternauta
no hay mujeres. Las figuras de Elena
y Martita son como decorativas, son
el cable a tierra que permanece en la
imaginación del protagonista,
nada más. Creo que Oesterheld
ya lo había advertido en la versión
para Gente, la de Breccia, donde sustituyó
al pibe de la ferretería, Pablo,
por una chica; Susana. Usé ese
enroque, y lo desarrollé. En
mi obra HAY una mujer activa. También
levanté un poco más a
Martita, medio sonsa (no olviden que
el original es de 1957). Eso me planteaba
también otro tema: ¿Iba
a hacerlo suceder en el 2000? ¡O
lo conservaría en 1957? Esto
último implicaba, además
de la carga original de la historia,
una reconstrucción de época
y distracción del foco. Así
que decidí actualizarla en lenguaje
y actitudes, pero dejarla imprecisa
en cuanto a las fechas. La idea es que
la puesta valga, en el 2005 o en el
2130. Je...
Pasó el tiempo. Machado se fue
alejando. En una oportunidad dijo que
estaba trabajando para hacer un MUSICAL.
Yo lo acepté con mis reservas.
Una ópera es posible, con El
Eternauta. Una Comedia Musical al estilo
de Drácula o El Jorobado también.
Pero HAY QUE SABER HACERLA. De todos
modos eso tampoco anduvo, y perdí
todo contacto con Machado.
Siguió pasando el tiempo. La
obra fue escrita en 1997. En 2001, me
enteré del Concurso Enrique Santos
Discépolo de la Dirección
de Bibliotecas del Gobierno de la Provincia
de Buenos Aires. Podían presentarse
obras originales o ADAPTACIONES. Había
un problema. Era un poquito larga para
la cantidad de páginas. Cambié
la diagramación que había
preparado para el teatro, y entró
justo. Para no tener problemas, por
si alguien tiene registrada la marca
(Je), se llama "El Viajero de la
Eternidad". Que es lo que significa,
según Juan Salvo, la palabra
"Eternauta"
La sorpresa fue cuando, en medio de
la ola de desocupación y despelote
público, me llamaron de La Plata
para decirme que había ganado
el Tercer Premio. No sólo es
importante el premio (no hubo dinero),
no sólo es buenísimo que
esté impreso. Lo fundamental
para mí es que Griselda Gambaro
(nada menos), Daniel Suárez Marsal
e Ismael Hase (bueno...) consideraron
que la obra era como para un tercer
premio, que era posible ponerla en escena.
Es bueno decir que Ismael Hase está
copadísimo con la obra, según
ví en la charla que tuvimos.
Sólo vio la dificultad del costo.
Pereo piensa, como yo, que la recaudación
superará el costo y dejará
una ganancia fabulosa.
Después, los avatares del país
impidieron su publicación en
2002, pero en 2003 apareció esta
obra, un bello objeto, acompañada
por "Gotas de Agua", de Alberto
Rojas Apel, y "Continuado",
obra que me gustó mucho, del
infortunado Gabriel Díaz, hijo
de mi amigo Geno Díaz. Infortunado
porque falleció antes de recibir
el premio.
Esa es la historia, el "back-stage",
dirían, de esta humilde adaptación.
Quiero verla en escena. Ya, ya. Cuanto
antes...
Jorge Claudio Morhain
LA
ADAPTACION TEATRAL DEL GRUPO
MORENA CANTERO JRS.
|
El título
habla por sí solo. Esta es una
adaptación teatral (no guarda
relación alguna con la adaptación
de Jorge Claudio Morhain) escrita, producida
y representada por el Grupo Morena Cantero
JRS.
COMENTARIOS
DEL GRUPO MORENA SOBRE LA OBRA:
Reseña
de la Obra:
El Eternauta en teatro es un proyecto
original e innovador que toma la obra
de la historieta fantástica argentina
escrita en el año 1957 por Héctor
Germán Oesterheld. La versión
teatral de Morena Cantero Jrs muestra
el curso de una aventura fantástica
que se reconstruye en la imaginación.
Es el espectador quién le da
sentido al conjunto; a los caracteres
de los personajes, que no están
descriptos sino mostrados en la acción;
a sus relaciones, que son consecuencia
de la acción y su desarrollo;
a la acción misma que se devela
por medio de secuencias dinámicas
llenas de aventura y suspenso.
Síntesis
Argumental:
El Eternauta nos cuenta una historia:
una invasión extraterrestre ha
terminado con casi todo sobre la tierra.
Un grupo de sobrevivientes resiste al
poderoso enemigo. El protagonista logrará
escapar y, perdido en el tiempo y en
el espacio, buscará eternamente
a los suyos.
Principales Objetivos del Espectáculo:
Llevar a la escena un clásico
de la historieta universal, la obra
cumbre de la historieta fantástica
argentina. La investigación y
la creación del guión
teatral estuvo a cargo de compañeros
del grupo.
Principales Características de
la puesta en Escena:
Secuencias dinámicas para narrar
una aventura de ciencia ficción.
La obra fue representada por primera
vez durante el mes de noviembre de 2003,
en la sala "Casa Morena",
sita en la calle Ferrari 335, Capital
Federal, República Argentina.
Simultáneamente también
fue participante del VII Encuentro Nacional
de Teatro (Mendoza, Argentina, 2003)
El año siguiente fue representada
durante los meses de Abril y Mayo en
el Centro Cultural Grissicultura, Fabrica
Grissinopoli.
CREDITOS:
Elenco:
El
Guionista: Adrián Chumbita,
El
Eternauta: Hilario Quinteros,
Polsky/López:
Iván Moschner, Favalli:
Fernando Conte, Lucas
Herbert/Medardo Sosa: Arnaldo
Lischi, Juan
Salvo: Ariel Aguirre, Elena:
Fernanda Mizrahi, Martita/Mano
II: María Eugenia Bertotti,
Pablo:
Luka Szpilbarg, Amaya:
Nadia Luján Palmieri, Mosca:
Regio Rey, Franco:
Martín Vega, Linares:
Dominica Medina, Mano:
Pedro Garibaldi, Una
muchacha: Victoria Kabur, Cascarudo:
Angie Brilla, Mano
de Continum 4: Alicia Vecchio.
Dirección:
Matías Liva.
Original:
Héctor Germán Oesterheld.
Guión:
Martín Vega.
Vestuario:
Gustavo Ruiz.
Escenografía:
Pablo Anaya.
Asistencia
Técnica: Miriam García.
Ilustración:
Sanyú.
MI
OPINION COMO ESPECTADOR
Por
Mariano Chinelli
Admito no ser imparcial (ver cobrar
vida a cada uno de los personajes de
la historieta fue una experiencia fabulosa
en si misma) pero tratare de ser lo
mas objetivo posible. Tampoco acostumbro
ir mucho al teatro, así que tampoco
esperen una crítica especializada.
Esta adaptación resume en aproximadamente
una hora la totalidad de la historia.
En consecuencia, es una versión
libre que incorpora cosas y evidentemente
por razones de tiempo quita otras.
Haber leído la historieta previamente
conlleva ventajas, puesto que la obra
apela mucho a la imaginación
del espectador. Sin embargo también
hay desventajas. En mi caso particular,
el preconcepto que tenía de la
historia no me permitió disfrutar
a pleno todas las añadiduras
que complementan esta versión.
La iluminación es muy buena,
logra climas y aporta mucho a la dramatización
del relato. También vaya una
mención especial a la utilería
y al vestuario por los “cascarudos”,
caracterizados con unos excelentes trajes
de goma espuma.
En cuanto a los personajes, me llamó
la atención la falta de protagonismo
de Juan Salvo, mayor aún que
en la historieta. Opacado por Favalli
y Mosca, y no tanto por Franco, Juan
Salvo pasa a formar parte, más
que nunca del Héroe Colectivo
al que hizo alguna vez mención
Héctor Germán Oesterheld.
En suma “EL ETERNAUTA” es
una obra de teatro deliciosa y muy disfrutable.
También representó una
oportunidad única, ya que por
ahora, fue lo más cercano a lo
que muchos aspiran: Ver la película.
CONTINUM
4 – EL WEBZINE DEDICADO A “EL
ETERNAUTA”
SECCION MISCELANEAS / TEATRO
Queremos agradecer especialmente
a toda la gente que colaboró
en la realización de esta
sección: Jorge Claudio Morhain,
Patricio Apóstolo y Grupo
Morena Cantero Jrs. |
(Clickeá
en las imágenes para verlas más
grandes)
