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Se llama historieta, cómic (del inglés "comic") o tebeo (de TBO) a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. La definición de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud: «ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información o obtener una respuesta estética del lector».
La forma oriental se denomina Manga.
Los comics pueden estar dibujados en papel, o estar en forma digital (e-comic, Webcomics y similares).
Will Eisner en su obra "El Comic y el arte secuencial" aportó la definición más acertada hasta la aparición de la obra de McCloud.
Francis Lacassin ha propuesto considerar la historieta como el noveno arte.
Los nombres de la historieta
El nombre historieta se aplica en Argentina, Cuba, España, México o Perú, aunque en castellano existen otras formas locales de denominarla: tebeo (España), monitos (México y Chile), muñequitos (Cuba), etcétera. La palabra historieta recibe diferentes nombre en otros idiomas: comics (inglés), bande dessinée (francés) fumetto (italiano), história em quadrinhos (portugués de Brasil), lianhuanhua (chino), manhua (cantonés de Hong-Kong) manhwa (Corea) y manga (Japón) También aparece desde el movimiento contracultural el término comix (o cómix en castellano), primero en inglés y pasando después a otras lenguas, que suele utilizarse para obras y publicaciones de temática o estilo «underground».
La historieta está envuelta en una discusión terminológica constante sobre el nombre que mejor la puede definir. En inglés además de comics se usa funnies para las tiras de prensa y cartoon para la caricatura. Este último nombre proviene del italiano cartone que significa obviamente cartón, aunque en Italia el cómic se denomina fumetto/i en referencia al nombre del globo o bocadillo. Obviamente, los cómics no tiene porque ser cómicos y, por este motivo, los franceses usan el término Bande Dessinée (tira dibujada) o B.D. que en realidad es una adaptación de 1962 del inglés Comic strip (en castellano tira cómica). El portugués tradujo el nombre francés para usar Banda Desenhada, mientras que en Brasil le denominan História em quadrinhos (historia en cuadraditos). Este es, desde el punto de vista semántico, el mejor término junto con el chino Lianhuanhua (imágenes encadenadas), ya amplian la referencia de la tira a la página o al simple procedimiento sintáctico de la historieta.
En relación a otros nombres asiáticos, aunque otra escuela optó por denominarlo Gekiga (imágenes dramáticas), el término Manga (imágenes grotescas) se ha impuesto en Japón a partir de Osamu Tezuka que lo tomó a su vez de Hokusai. El coreano Manhwa y el cantonés de Hong-Kong Manhua derivan de éste. En Japón se denomina al cómic norteamericano komikkusu (ÉRÉ~ÉbÉNÉX).
En cuanto al castellano, el diminutivo de origen catalán historieta es el más utilizado. Art Spiegelman ha señalado un uso semántico medieval de historia que significaba hilera de imágenes en un edificio. En cualquier caso historieta proviene de latín historia y este a la vez del griego cuya raíz es histor que significa juez. Hacia los años 1970, se empezó a imponer en el mundo castellanoparlante el término de origen anglosajón cómic, aceptado también en castellano.
Historia
Orígenes
Caricatura de 1809, integrando los diálogos en globos
Historieta de 1906, que juega con la división de la página en viñetas
Existe una fuerte controversia sobre cual fue la primera historieta, en función de si se usa una definición de historieta más o menos restrictiva.
Algunos mantienen que el origen de la historieta se remonta a la antigüedad. Podríamos decir que las pinturas rupestres, pintadas en las grutas como la de Lascaux en Francia o aquellas que encontramos en Italia, Argelia o China pueden ser consideradas como historietas, ya que relatan historias mediante imágenes. Los frescos y relieves egipcios, griegos, romanos y aztecas también se ajustan a esta definición. De esta manera, los jeroglíficos egipcios y la columna Trajana se contarían entre los antecesores de la historieta.
En la Edad Media Europea, la historieta en soportes como las vidrieras y los tapices sería mejorada en los manuscritos iluminados que pueden considerarse como los primeros libros de historieta. Las Cantigas de Santa María realizadas probablemente entre 1260 e 1270 por el taller de Alfonso X “el Sabio”, son consideradas como el manuscrito medieval más próximo a un cómic actual. Junto con la Biblia Maciejowski (norte de Francia, c. 1250) las Cantigas de Santa María, escritas en gallego, son la primera historieta con el texto al pie que posee viñetas, tiras y más de una página. A esto se le añade el sentido de lectura occidental y el formato de novela gráfica.
Sin embargo, otros estudios consideran a la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa, primer medio de comunicación de masas. De este modo, una historieta sólo lo sería en tanto que reproducida por medios mecánicos y difundida masivamente, relacionando su origen con el de la caricatura y la imprenta.
A pesar de que Gutenberg había introducido ya en 1446 la imprenta en Occidente, la reproducción masiva del dibujo no fue posible hasta 1789, año en el que se descubrió la litografía. A diferencia de otras técnicas como el grabado, la litografía permitía técnicamente la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados.
Con el antecedente de los “ciclos morales” del caricaturista inglés William Hogharth que desarrollaban la carrera de un personaje en una decena de grabados; el franco-suizo Rodolphe Töpffer es considerado el fundador de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en 1833, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre Fisionomía de 1845 es considerado como el primer texto sobre teoría de la historieta.
A pesar de esta tradición de historietas en forma de libro, el modelo de desarrollo de la historieta en Europa serían las revistas gráficas semanales o mensuales. Así en noviembre de 1830 la revista Le Caricature inauguraría la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe “el rey burgués” por medio de imágenes satíricas de nombres de la talla de Daumier o Gustave Doré. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del molde de simple revista de humor.
Inspirada en Le Charivari, la británica Punch Magazine (1841) fue el motor de la expansión mundial de la historieta. De periodicidad mensual, Punch se dirigiría a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: la infancia. A la novedad del proyecto de Punch se uniría una indiscutible calidad de la mano de ilustradores como John Tenniel, conocido por su trabajo en Alicia de Lewis Carroll.
El modelo de Punch fue imitado a lo largo del mundo. En Alemania daría lugar a Fliegende Blatter (1848) en el que debutaría el excepcional Wilhelm Busch autor de una de las historietas más avanzadas de su tiempo, Max und Moritz (1865). En Japón Japan Punch (1862). Y lo, que es más importante, en Estados Unidos inspiraría los magazines Puck (1871), Life y Judge, verdadero campo de pruebas del cómic de prensa en los que comenzaron, entre otros, Richard Fenton Outcault y George Herriman.
Un grupo de expertos reunidos para la ocasión en Salón de Lucca (Italia) determinaron como fecha del nacimiento del cómic el 16 de Febrero de 1896, día de publicación de la tira de prensa The Yellow Kid and his new Phonograph de Richard Fenton Outcault en el New York Journal. Esta tira fue la primera en combinar la organización de su discurso en secuencia de imágenes y la integración de la palabra mediante globos o bocadillos. William Randolph Hearst reivindicó para si mismo la sugerencia de tal sistema a Outcault, extremo sin confirmar. Coincidentalmente, ese mismo año la revista inglesa Comic cuts estableció el nombre por el cual hoy es conocida mundialmente la historieta.
El uso de globos para texto no se introduciría en el arte secuencial europeo hasta 1908 con Les pieds nickelés de Forton y no se generalizaría hasta después de la Primera Guerra Mundial con Zig et Puce (1925) de Alain Saint Ogan. Hasta entonces los cómics europeos colocaban los textos al pie de la viñeta.
Tiras de prensa
En las primeras décadas del siglo XX el principal centro mundial de producción e innovación en el campo de los cómics fueron los Estados Unidos. En la época dorada de la prensa americana, los dos principales editores del país, William Randolph Hearst y su rival Joseph Pulitzer, decidieron usar la historieta como una manera de vender sus periódicos a una población emigrante que no entendía muy bien el inglés pero sí podía "ver" los tebeos.
Inicialmente los funnies, como es conocido el cómic de prensa norteamericano, comenzaron como pequeños gags episódicos de una viñeta y mantuvieron su carácter auto-conclusivo aún cuando se fragmentaron en tiras tras The Yellow Kid. El personaje o protagonistas que normalmente daban título a la serie también le darían continuidad. Esta importancia de los personajes hizo que los editores intentaran robárselos unos a otros hasta que los tribunales arbitraron una solución que obligaba a una serie y a sus personajes a cambiar de título si cambiaban de periódico. En 1914 William Randolph Hearst fundó el primera syndicate: el Kings Feature Syndicate, al que pronto copiarían sus rivales con el United Features Syndicate y otros. El syndicate es una agencia para la distribución de las tiras entre los periódicos de un mismo editor y para su publicación en periódicos extranjeros. En una frase: los syndicates son las editoriales de los cómics de prensa.
Además de la ya mencionada The Yellow Kid (1894) de Outcault, las series germinales de la historieta de prensa norteamericana fueron Little Jimmy (1904) de James Swinnerton , sobre un niño que siempre pierde sus encargos tras haber sido enviado a la tienda, y Katzenjamer Kids (1912) de Rudolph Dirks cuya pareja protagonista son un par de pícaros, rubio y moreno, inspirados en Max y Moritz de Wilhelm Busch.
A partir de The Yellow Kid todos los recursos técnicos de impresión de los diarios se optimizan para obtención de la mayor exhuberancia en sus populares páginas de historieta. Al formato sábana de los diarios americanos, que permitía historietas de una o media página, se incorpora el color. El cenit se alcanza poco después con los suplementos dominicales de “sólo” historietas, cambiando su pauta periódica. Esto permitió el surgimiento de series arriesgadas que exploraban las posibilidades cromáticas, rítmicas y esquemáticas de la página y que hoy figuran como los mejores clásicos del cómic de prensa. Estas son Little Nemo in Slumberland (1905) de Winsor McCay y Krazy Kat (1907) de George Herriman.
Probablemente el más importante de los dos fue Winsor McCay que estableció, anticipándose al cine, el moderno lenguaje visual de planos y raccords, además de destacar como notable pionero de los dibujos animados. Tan sólo cinco años después de La interpretación de los sueños de Freud, su emblemática serie Little Nemo relata el mundo onírico de un niño e incorpora al cómic la estética modernista del Art decó. Little Nemo llevó la imaginación gráfica y narrativa de McCay al límite con metamorfosis, cambios de tamaño y estado del personaje que, en cierto modo, prefigurarían el surrealismo.
Por su parte, Krazy Kat de George Herriman repite una trama constantemente: Krazy Kat, enamorado/a del ratón Ignatz, es constantemente rechazado/a por este mediante adoquinazos que el/ella interpreta como signos de amor y que un perro comisario, enamorado de Krazy Kat, aprovecha para encerrar a Ignatz en la cárcel. Por su inversión sistemática del orden lógico y racional de los acontecimientos; su gusto por la sonoridad, imprecisión y mestizaje del lenguaje oral popular y, en suma, su carácter absurdo, primitivo e infantil; el dadaismo, que por entonces estudiaba la cultura popular americana bajo la óptica de folklore contemporáneo, sacralizó a Krazy Kat como “puro humor dadá americano”.
Otras series vanguardistas que vale la pena mencionar son The Upside Downs (1903) de Gustave Veerbeek, organizada en páginas que componían la historia primero del derecho para continuarse del revés al invertir la página, y Kinder Kids y Wee Willis Winkies World (1906) del pintor, miembro fundador y profesor de la Escuela de la Bauhaus Lyonel Feininger en las que inauguraría el uso no-naturalista del color e incorporaría al cómic la antropomorfización de los personajes no humanos.
No obstante, las tiras más populares de la época tenían un registro temático restringido. Oscilaban entre el humor físico del slapstick y el tratamiento de los problemas de adaptación a la modernidad y liberalidad de costumbres por un grupo de personajes. El grupo podía ser una familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y sus hijos o esposa o entre dos compañeros de diferente carácter. Los ejemplos más famosos fueron Mutt and Jeff de Bud Fischer (1907), que inició la serie diaria, Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret, Bringing up father (1913) de George McManus, Gasoline Alley (1918) de Frank King, Little Orphan Annie (1924) de Harold Gray, The Bungle Family (1924) de H. J. Tuthill y Blondie (1930) de Chic Young.
Las tiras de prensa consiguieron un público afín y desde tan temprano como marzo de 1897, otra vez de la mano de Hearst, se recopilaron. Entre 1900 y 1909 aparecieron al menos 70 recopilaciones de tiras de las series más populares. De este modo el capital de la modernidad sirvió para que, en un periodo de gracia del que normalmente gozan en un primer momento todas las nuevas artes, los empresarios mantuvieran una actitud filantrópica que dejó como legado a las generaciones venideras estas obras maestras.
La experiencia moderna se truncaría con la depresión de 1929 que empujaría a una renovación del cómic de prensa. Se acabaron el comentario sociológico, ahora peligroso, y los excesos artísticos, ahora demasiado caros, en favor del puro entretenimiento. A pesar de la existencia de notables series de comedia como Thimble theater (1919) en la que Segar crearía a Popeye, o Li’l Abner (1934) de Al Capp, los siguientes años estarían marcados por las tiras de aventuras. Tras el éxito comercial de Wash Tubbs (1924) de Roy Crane, que introdujo el plano general, Tim Tyler’s Luck (1928) de Lyman Young, Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, Dick Tracy (1931) de Chester Gould y Brick Bradford (1933) de William Ritt y Clarence Gritt; este género se apuntalaría en 1934.
Ese año, el King Features Syndicate contrató como ilustrador al joven Alex Raymond para que hiciese dos series dominicales Flash Gordon y Jungle Jim, y una cotidiana Secret Agent X-9 (con guiones del escritor Dashiell Hammett). Tanto Raymond como el Harold Foster de Tarzán (1929) y Príncipe Valiente (Prince Valiant, 1937) definirían la nueva estética de las tiras de aventuras: pictorialista, magistral y minuciosa; elegante y, sobre todo, atmosférica. Se recuperó, por tanto, el valor seguro del realismo en detrimento del grafismo más vanguardista de los años 20.
También en 1934, el Chicago Tribune and NY Syndicate empezaría a distribuir la más importante tira de aventuras: Terry y los piratas (Terry and the Pirates) de Milton Caniff. Caniff adoptó el nuevo lenguaje del cine tomando muchos de sus recursos como el plano americano e imitaciones del plano-secuencia. Pero, lo que es más importante, sustituyó definitivamente lo episódico por la serie de continuidad, siendo el reto del suspense al final de tira o página fundamental para mantener el climax. Y llevó esta lógica al extremo: las tiras diarias se conectaban entre sí y con el dominical pero, además, la serie se podía leer sólo con las páginas dominicales o, también, sólo con las diarias: una proeza mandato de su syndicate. De tal modo, el instinto de repetición característico de la primera época (podríamos decir fordista) se vio sustituido por la continuidad narrativa como nueva política cuyo objetivo final no era otro que fidelizar lectores.
Paradójicamente, al impulsar esta renovación el crack de 1929 consolidó la historieta norteamericana que, a través del Kings Feature Syndicate, invadió el ámbito europeo con Le Journal de Mickey (1934) al que sólo pudieron resistir las revistas como Junior o Coeurs Valliant que incluían a un cómic de aventuras anterior a los americanos: Tintín. El único país europeo que resistió con fuerza fue Gran Bretaña gracias a la serie Beano mientras la Europa nórdica quedó completamente copada por los americanos.
Lee Falk continuaría el género aventurero como guionista de The Phantom en 1936 y Mandrake the magician en 1939. Pero ese mismo año el cómic de prensa sufría un duro golpe: el nacimiento de los comic-books de superhéroes. Los superhéroes tenían esquemas narrativos muy parecidos a las tiras de aventuras: historia entre la realidad y la ficción, en forma de serie continua, basada en un protagonista carismático con doble identidad, máscara/disfraz o complementos. Bien visto, lo único que añadieron los superhéroes fueron los superpoderes. Pero desde el punto de vista industrial acabarían con la edad de oro de los cómics de prensa norteamericanos.
Aunque posteriormente las tiras de prensa de aventuras continuarían con Spirit (1940) de Will Eisner, Johnny Hazzard (1944) de Frank Robbins y Rip Kirby (1946) de Alex Raymond; en los años venideros las más importantes adoptarían predominantemente protagonistas orientados a la infancia, aunque con una fuerte carga intelectual, como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942) de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly y Peanuts (1950) de Charles Schulz. Heredera de esta tendencia es la tira más popular de finales del siglo XX, Calvin y Hobbes (1985) de Bill Watterson que, en contraste, ha recuperado elementos del humor físico de la ya extinta época dorada de las tiras de prensa.
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Los comic books
También se empezaron a publicar los comic books (revistas de cómics) (Max Gaines publica el primer comic book, Funnies on Parade en 1933). A mediados de la década de los 30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics o Detective Comics (DC).
Las historias comienzan a aumentar en calidad, los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico del comic al que ahora se le llama americano y surgen historias de detectives, científicos y personajes más atractivos y con habilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidad de una catástrofe mayor.
En 1938 llega el primer "superhéroe" Superman y posteriormente, otros como Batman o La Mujer Maravilla.
Aparecen historias de terror, como Tales From The Crypt y series policíacas, como Secret Agent X-9.
Es la época de los gángsteres y era natural que el lector desease encontrar el policía astuto y duro así que nace Dick Tracy.
En 1950 llega la serie Peanuts, de Schulz, con personajes mundialmente famosos como Carlitos (Charlie Brown) y Snoopy.
En los sesenta, Marvel Comics publica Los Cuatro Fantásticos y, luego, El Hombre Araña, El increíble Hulk, Los Vengadores y X-Men.
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Postguerra
En la postguerra, adquieren un gran desarrollo las escuelas francobelga y japonesa gracias a genios del calibre de André Franquin u Osamu Tezuka, respectivamente.
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Tras los años 60
A partir de los años 60, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia y, poco a poco, la historieta irá dejando de ser un producto popular para convertirse en un medio minoritario, salvo en Japón. Será precisamente esta historieta japonesa la que empezará a triunfar por todo el mundo a partir de los años 80. Mientras, en Europa el cómic también tenía buena aceptación creándose tiras tan famosas como Tintín, creada por Hergé, Lucky Luke de Morris o Los pitufos del mítico Peyo en Bélgica , mientras en Francia se publicaba la revista Pilote, con autores como Goscinny y Uderzo, los creadores de Astérix y Obélix y en Italia aparecía ya en 1967 Corto Maltés de Hugo Pratt.

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Webcomics y similares
En los últimos años, con el desarrollo de la posibilidades de Internet y la generalización de la banda ancha, los comics han hecho su aparición en línea.
Entre este tipo de comic, estan los Webcomics, nombre usado para referirse a los comic realizados con el fin de obtener directamente una edición digital, para PC o similar; en el cual normalmente se presenta su lectura a traves de una página web. El primero de ellos fue Where the Buffalos Roam que consiste en tiras originalmente hechas para papel digitalizadas. Con el tiempo los artistas han experimentado nuevos formatos hechos precisamente para el espacio virtual (como el infinite canvas / lienzo infinito), pero los escans siguen siendo la norma.
A los webcomics tambien suelen denominarlo como e-comic; aunque e-comic es realmente el nombre usado para referirse a los comic que son realizados específicamente en papel, para su venta o distribución; y que son tranformados a su forma digital para ser leído en un PC o similar.
Los webcomics son una posibilidad para los ilustradores que no disponen de una editorial que los publique o para aquéllos que quieren deslindarse de la censura de la misma; asimismo, gente que sólo quiere dibujar comics por mero pasatiempo dispone de la red para mostrar su trabajo a un público más amplio.
También se suelen utilizar estos tipos de comic por parte de editoriales grandes, generalmente utilizando Macromedia Flash, con el fin de vender la versión digital de un cómic impreso (como hizo Crossgen), o de ofrecer números atrasados a modo de publicidad (como hace Marvel).  -->

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<title>PORTALCOMIC - Historieta para todos</title>
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                              <object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" width="148" height="40" hspace="0" vspace="0" align="top">
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                              </noscript>
                            <br>
                            <br>
                          </p></td>
                        </tr>
                      </table></td>
                    </tr>
                    <tr>
                      <td width="150" align="left" bgcolor="#FF6600"><table width="150" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">
                        <tr>
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@import url(http://www.google.com/cse/api/branding.css);
                      </style>
                            <div class="cse-branding-bottom" ;color:#FFFFFF">
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                            </div></td>
                        </tr>
                      </table></td>
                    </tr>
                    <tr>
                      <td width="150" align="left"><br>
                        <table width="150" height="40" border="0" align="left" cellpadding="0" cellspacing="0" bgcolor="#FF9900">
                        <tr>
                          <td width="145" height="40" align="center" valign="middle" class="actualizaciones-titulo"><font color="#000000">Contactanos 
                            en:</font><span class="Rolando-titulo"> </span><a href="mailto:%20info@portalcomic.com" class="actualizaciones-titulo"><font color="#990000">info@portalcomic.com</font></a></td>
                        </tr>
                      </table>
                      <br>
                      <br></td>
                    </tr>
                    <tr>
                      <td width="150" align="left"><br>                        <table width="148" border="0" align="left" cellpadding="3" cellspacing="0">
                        <tr>
                          <td width="145" height="50" align="center" valign="top" bgcolor="#990000" class="legales"><table width="145" border="0" align="left" cellpadding="0" cellspacing="0">
                            <tr>
                              <td align="center" valign="middle"><span class="actualizaciones-titulo"><a href="portalcomic_banners/portalcomic_banners.shtml" class="actualizaciones-titulo">BANNERS 
                            PORTALCOMIC </a><a href="portalcomic_banners/portalcomic_banners.shtml" class="editorial"><br>
                            </a></span><span class="buscador"><a href="portalcomic_banners/portalcomic_banners.shtml" class="legales">Para 
                                enlazar a PortalComic<br>
en tu sitio. Click aqu&iacute;.</a></span></td>
                            </tr>
                          </table></td>
                        </tr>
                        <tr>
                          <td width="145" height="50" align="left" valign="top"><br>                            <img src="index_gif/nuevo/creado-en-arg.jpg" alt="omics historieta tebeos tbo bd tiras comicas super heroes manga superheroes eternauta superman batman spiderman x-men  www.dccomics.com www.marvelcomics.com" width="145" height="30"><br>
                            <br></td>
                        </tr>
                        <tr>
                          <td width="145" height="50" align="left" valign="top"><a href="http://www.caballeros.portalcomic.com" target="_blank"><img src="index_gif/nuevo/boton_caballeros.jpg" alt="http://www.caballeros.portalcomic.com" width="145" height="50" border="0"></a></td>
                        </tr>
                        <tr>
                          <td height="50" align="left" valign="top"><a href="http://www.syra.portalcomic.com" target="_blank"><img src="index_gif/nuevo/boton_syra.jpg" alt="http://www.syra.portalcomic.com" width="145" height="50" border="0"></a></td>
                        </tr>
                      </table></td>
                    </tr>
                    <tr>
                      <td width="150" align="left"><br>
                        <br></td>
                    </tr>
                  </table></td>
                <td width="446" align="center" valign="top"> 
                  <table width="100%" height="15" border="0" cellpadding="0" cellspacing="3">
                    <tr bgcolor="cc3300"> 
                      <td width="223" height="15" align="center" valign="middle" class="actualizaciones"><script language='JavaScript'>
// Kaosweaver Live Clock Start
function class_clock(f,s,c,b,w,h,d,m,g,z) { // Copyright 2002 by Kaosweaver, All rights reserved
	this.b=b;this.w=w;this.h=h;this.d=d;this.g=g;this.z=z
	this.o='<font style="color:'+c+'; font-family:'+f+'; font-size:'+s+'pt;">';
if (m==1) this.o+=doDate("W0","%20-%20","D1","%20de%20","M0","%20de%20","Y0","%20/%20");

}
var clock=new class_clock("Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif","7","#FFFFFF","#000000","315",0,1,1,1,+3)
// If the clock's size needs adjusting, change the 315 above.
d=document
if (d.all || d.getElementById) {d.write('<span id="activeClock" style="width:'+clock.w+'px; "></span>'); }
else if (d.layers) {d.write('<ilayer  id="wrapClock"><layer width="'+clock.w+'" id="activeClock"></layer></ilayer>'); }
else {KW_doClock(1);}
function KW_doClock(a) { // Copyright 2003 by Kaosweaver, All rights reserved
	d=document;t=new Date();p="";dClock="";	if (d.layers) d.wrapClock.visibility="show";
	tD=(t.getTimezoneOffset()-(clock.z*60))*clock.g;t.setMinutes(tD+t.getMinutes())
	h=t.getHours();m=t.getMinutes();s=t.getSeconds();if (clock.h)
	 {p=(h>11)?"PM":"AM";h=(h>12)?h-12:h;h=(h==0)?12:h;}if (clock.d)
	 {m=(m<=9)?"0"+m:m; s=(s<=9)?"0"+s:s;} dClock = clock.o+h+':'+m+':'+s+' '+p+'</font>';
	if (a) {d.write(dClock);}if (d.layers) {wc = document.wrapClock;lc = wc.document.activeClock;
		lc.document.write(dClock);lc.document.close();
	} else if (d.all) {	activeClock.innerHTML = dClock;
	} else if (d.getElementById) {d.getElementById("activeClock").innerHTML = dClock;}
	if (!a) setTimeout("KW_doClock()",1000);
}


function doDate(){ // Copyright 2002 by Kaosweaver, All rights reserved.
  var t=new Date(),a=doDate.arguments,str="",i,a1,lang="5";
  var month=new Array('enero','enero', 'febrero','feb', 'marzo','marzo', 'abril','abr', 'mayo','mayo', 'junio','jun', 'julio','jul', 'agosto','agosto', 'septiembre','sept', 'octubre','oct', 'noviembre','nov', 'diciembre','dic');
  var tday= new Array('domingo','dom','lunes','lun', 'martes','mar', 'miércoles','mié','jueves','jue','viernes','vie','sábado','sáb');
  for(i=0;i<a.length;i++) {a1=a[i].charAt(1);switch (a[i].charAt(0)) {
  case "M":if  ((Number(a1)==3) && ((t.getMonth()+1)<10)) str+="0";
  str+=(Number(a1)>1)?t.getMonth()+1:month[t.getMonth()*2+Number(a1)];break;
  case "D": if ((Number(a1)==1) && (t.getDate()<10)) str+="0";str+=t.getDate();break;
  case "Y": str+=(a1=='0')?t.getFullYear():t.getFullYear().toString().substring(2);break;
  case "W":str+=tday[t.getDay()*2+Number(a1)];break; default: str+=unescape(a[i]);}}return str;
}

// Kaosweaver Live Clock End
</script>                      </td>
                    </tr>
                  </table>
                  <table width="447" border="0" align="center" cellpadding="0" cellspacing="0">
                    <tr align="left" valign="top"> 
                      <td width="447" height="60" align="center"><div align="center"><a href="wallpapers/wallpapers.html"><img src="index_gif/nuevo/index_wallpapers.jpg" alt="Wallpapers-Calendarios" width="446" height="100" border="0"></a><a href="http://www.caballeros.portalcomic.com/" target="_blank"><br>
                      </a></div></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top"> 
                      <td align="center"><a href="http://www.caballeros.portalcomic.com/" target="_blank"></a><a href="wallpapers/wallpapers.html"></a><a href="wallpapers/wallpapers.html"></a><a href="wallpapers/wallpapers.html"></a><a href="http://www.portalcomic.com/sistema/noticias.php"><img src="index_gif/nuevo/index_noticias.jpg" alt="NOTICIAS PORTALCOMIC" width="446" height="100" border="0"></a><a href="portalcosas/noticias/noticiasmenu.html"></a></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top"> 
                      <td align="center"><a href="portalcosas/noticias/noticiasmenu.html"></a><a href="http://www.portalcomic.com/sistema/noticias.php"></a><a href="cartelera/carteleramenu.html"><img src="index_gif/nuevo/index_cartelera.jpg" alt="Noticias PortalComic" width="446" height="100" hspace="0" vspace="0" border="0" align="middle"></a><a href="wallpapers/wallpapers.html"></a></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top">
                      <td align="center"><a href="cartelera/carteleramenu.html"></a><a href="http://www.caballeros.portalcomic.com/" target="_blank"><img src="caballeros/gifs/principal/origenes.jpg" alt="Caballeros" width="446" height="446" class="actualizaciones"></a></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top">
                      <td align="center"><span class="textosbuscador"><a href="historietas/historietasmenu.html"><img src="index_gif/nuevo/index_historieta.jpg" alt="Historietas" width="446" height="100"></a></span></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top">
                      <td align="center"><a href="http://www.caballeros.portalcomic.com/" target="_blank"><img src="index_gif/nuevo/index_caballeros.jpg" alt="Caballeros" border="0" align="middle"></a></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top">
                      <td align="center"><a href="columnas/continum4/continum4_menu.html"><img src="index_gif/nuevo/index_continum4.jpg" alt="Continum4 - Eternauta" width="446" height="100" hspace="0" vspace="0" border="0" align="middle"></a></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top">
                      <td align="center"><a href="portalcosas/como_nunca/como_nunca_menu.html"><img src="index_gif/nuevo/index_comonunca.jpg" alt="Como Nunca la Viste" width="446" height="100" border="0"></a></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top">
                      <td align="center"><a href="regalahistorietas/index.html"><img src="index_gif/nuevo/index_regalahistorietas.jpg" alt="Cartelera" width="446" height="100" border="0"></a></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top">
                      <td align="center"><a href="portalcosas/faro/elfaro.html"><img src="index_gif/nuevo/index_faro.jpg" alt="El Faro de PortalComic" width="446" height="100" border="0"></a></td>
                    </tr>
                    <tr align="left" valign="top">
                      <td align="center"><table width="100%" border="0" cellspacing="1" cellpadding="0">
                        <tr align="center" valign="middle" bgcolor="#FFAA0D">
                          <td class="buscador"><a href="reportajes/reportajes.php" class="buscador">Reportajes</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="galeria/dibujantes/galeria.php" class="buscador">Galer&iacute;as 
                            dibujantes</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="galeria/guionistas/galeria_guionistas.html" class="buscador">Galer&iacute;as 
                            guionistas</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="columnas/continum4/continum4_menu.html" class="buscador">Continum4</a> - Eternauta</td>
                          <td class="buscador"><a href="portalcosas/clasificados/clasificados.html" class="buscador">Clasificados</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="portalcosas/como_nunca/como_nunca_menu.html" class="buscador">Como 
                            nunca</a></td>
                        </tr>
                        <tr align="center" valign="middle" bgcolor="#FFAA0D">
                          <td class="buscador"><a href="portalcosas/faro/elfaro.html" class="buscador">El 
                            Faro</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="historietas/historietasmenu.html" class="buscador">Historietas</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="columnas/columnasmenu.html" class="buscador">Columnas</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="cartelera/carteleramenu.html" class="buscador">Cartelera</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="portalnautas/portalnautasmenu.html" class="buscador">PortalNautas</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="enlaces/enlaces_menu.html" class="buscador">Enlaces</a></td>
                        </tr>
                        <tr align="center" valign="middle" bgcolor="#FFAA0D">
                          <td class="buscador"><a href="foro/phpBB2/index.php" class="buscador">Foro</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="resenas/resenasmenu.php" class="buscador">Rese&ntilde;as</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="http://www.portalcomic.com/sistema/noticias.php" class="buscador">Noticias</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="quienesquien/quienmenu.html" class="buscador">Quien 
                            es quien</a></td>
                          <td class="buscador"><a href="wallpapers/wallpapers.html" class="buscador">Wallpapers</a></td>
                          <td class="buscador">&nbsp;</td>
                        </tr>
                      </table></td>
                    </tr>
                    <tr>
                      <td align="center" valign="middle" class="actualizaciones"><br>
                        &copy; 2009 Portalcomic, una publicaci&oacute;n de Portalcomic<br>
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                        ilustraciones son &copy; de sus respectivos autores y/o 
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                        o parcial sin la autorizaci&oacute;n expresa de los mismos. <br>
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              <td width="160" height="50" align="center" valign="middle"><!--Se llama historieta, c&oacute;mic (del ingl&eacute;s "comic") o tebeo (de TBO) a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin &eacute;l, as&iacute; como al libro o revista que la contiene. La definici&oacute;n de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud: &laquo;ilustraciones yuxtapuestas y otras im&aacute;genes en secuencia deliberada con el prop&oacute;sito de transmitir informaci&oacute;n o obtener una respuesta est&eacute;tica del lector&raquo;.
La forma oriental se denomina Manga.
Los comics pueden estar dibujados en papel, o estar en forma digital (e-comic, Webcomics y similares).
Will Eisner en su obra "El Comic y el arte secuencial" aport&oacute; la definici&oacute;n m&aacute;s acertada hasta la aparici&oacute;n de la obra de McCloud.
Francis Lacassin ha propuesto considerar la historieta como el noveno arte.
Los nombres de la historieta
El nombre historieta se aplica en Argentina, Cuba, Espa&ntilde;a, M&eacute;xico o Per&uacute;, aunque en castellano existen otras formas locales de denominarla: tebeo (Espa&ntilde;a), monitos (M&eacute;xico y Chile), mu&ntilde;equitos (Cuba), etc&eacute;tera. La palabra historieta recibe diferentes nombre en otros idiomas: comics (ingl&eacute;s), bande dessin&eacute;e (franc&eacute;s) fumetto (italiano), hist&oacute;ria em quadrinhos (portugu&eacute;s de Brasil), lianhuanhua (chino), manhua (canton&eacute;s de Hong-Kong) manhwa (Corea) y manga (Jap&oacute;n) Tambi&eacute;n aparece desde el movimiento contracultural el t&eacute;rmino comix (o c&oacute;mix en castellano), primero en ingl&eacute;s y pasando despu&eacute;s a otras lenguas, que suele utilizarse para obras y publicaciones de tem&aacute;tica o estilo &laquo;underground&raquo;.
La historieta est&aacute; envuelta en una discusi&oacute;n terminol&oacute;gica constante sobre el nombre que mejor la puede definir. En ingl&eacute;s adem&aacute;s de comics se usa funnies para las tiras de prensa y cartoon para la caricatura. Este &uacute;ltimo nombre proviene del italiano cartone que significa obviamente cart&oacute;n, aunque en Italia el c&oacute;mic se denomina fumetto/i en referencia al nombre del globo o bocadillo. Obviamente, los c&oacute;mics no tiene porque ser c&oacute;micos y, por este motivo, los franceses usan el t&eacute;rmino Bande Dessin&eacute;e (tira dibujada) o B.D. que en realidad es una adaptaci&oacute;n de 1962 del ingl&eacute;s Comic strip (en castellano tira c&oacute;mica). El portugu&eacute;s tradujo el nombre franc&eacute;s para usar Banda Desenhada, mientras que en Brasil le denominan Hist&oacute;ria em quadrinhos (historia en cuadraditos). Este es, desde el punto de vista sem&aacute;ntico, el mejor t&eacute;rmino junto con el chino Lianhuanhua (im&aacute;genes encadenadas), ya amplian la referencia de la tira a la p&aacute;gina o al simple procedimiento sint&aacute;ctico de la historieta.
En relaci&oacute;n a otros nombres asi&aacute;ticos, aunque otra escuela opt&oacute; por denominarlo Gekiga (im&aacute;genes dram&aacute;ticas), el t&eacute;rmino Manga (im&aacute;genes grotescas) se ha impuesto en Jap&oacute;n a partir de Osamu Tezuka que lo tom&oacute; a su vez de Hokusai. El coreano Manhwa y el canton&eacute;s de Hong-Kong Manhua derivan de &eacute;ste. En Jap&oacute;n se denomina al c&oacute;mic norteamericano komikkusu (&Eacute;R&Eacute;~&Eacute;b&Eacute;N&Eacute;X).
En cuanto al castellano, el diminutivo de origen catal&aacute;n historieta es el m&aacute;s utilizado. Art Spiegelman ha se&ntilde;alado un uso sem&aacute;ntico medieval de historia que significaba hilera de im&aacute;genes en un edificio. En cualquier caso historieta proviene de lat&iacute;n historia y este a la vez del griego cuya ra&iacute;z es histor que significa juez. Hacia los a&ntilde;os 1970, se empez&oacute; a imponer en el mundo castellanoparlante el t&eacute;rmino de origen anglosaj&oacute;n c&oacute;mic, aceptado tambi&eacute;n en castellano.
Historia
Or&iacute;genes
Caricatura de 1809, integrando los di&aacute;logos en globos
Historieta de 1906, que juega con la divisi&oacute;n de la p&aacute;gina en vi&ntilde;etas
Existe una fuerte controversia sobre cual fue la primera historieta, en funci&oacute;n de si se usa una definici&oacute;n de historieta m&aacute;s o menos restrictiva.
Algunos mantienen que el origen de la historieta se remonta a la antig&uuml;edad. Podr&iacute;amos decir que las pinturas rupestres, pintadas en las grutas como la de Lascaux en Francia o aquellas que encontramos en Italia, Argelia o China pueden ser consideradas como historietas, ya que relatan historias mediante im&aacute;genes. Los frescos y relieves egipcios, griegos, romanos y aztecas tambi&eacute;n se ajustan a esta definici&oacute;n. De esta manera, los jerogl&iacute;ficos egipcios y la columna Trajana se contar&iacute;an entre los antecesores de la historieta.
En la Edad Media Europea, la historieta en soportes como las vidrieras y los tapices ser&iacute;a mejorada en los manuscritos iluminados que pueden considerarse como los primeros libros de historieta. Las Cantigas de Santa Mar&iacute;a realizadas probablemente entre 1260 e 1270 por el taller de Alfonso X &ldquo;el Sabio&rdquo;, son consideradas como el manuscrito medieval m&aacute;s pr&oacute;ximo a un c&oacute;mic actual. Junto con la Biblia Maciejowski (norte de Francia, c. 1250) las Cantigas de Santa Mar&iacute;a, escritas en gallego, son la primera historieta con el texto al pie que posee vi&ntilde;etas, tiras y m&aacute;s de una p&aacute;gina. A esto se le a&ntilde;ade el sentido de lectura occidental y el formato de novela gr&aacute;fica.
Sin embargo, otros estudios consideran a la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y pol&iacute;tica occidental que surgi&oacute; en paralelo a la evoluci&oacute;n de la prensa, primer medio de comunicaci&oacute;n de masas. De este modo, una historieta s&oacute;lo lo ser&iacute;a en tanto que reproducida por medios mec&aacute;nicos y difundida masivamente, relacionando su origen con el de la caricatura y la imprenta.
A pesar de que Gutenberg hab&iacute;a introducido ya en 1446 la imprenta en Occidente, la reproducci&oacute;n masiva del dibujo no fue posible hasta 1789, a&ntilde;o en el que se descubri&oacute; la litograf&iacute;a. A diferencia de otras t&eacute;cnicas como el grabado, la litograf&iacute;a permit&iacute;a t&eacute;cnicamente la impresi&oacute;n directa sobre la p&aacute;gina sin ning&uacute;n proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a m&uacute;ltiples prensados.
Con el antecedente de los &ldquo;ciclos morales&rdquo; del caricaturista ingl&eacute;s William Hogharth que desarrollaban la carrera de un personaje en una decena de grabados; el franco-suizo Rodolphe T&ouml;pffer es considerado el fundador de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en 1833, a la que seguir&iacute;an otros seis &aacute;lbumes. Su Ensayo sobre Fisionom&iacute;a de 1845 es considerado como el primer texto sobre teor&iacute;a de la historieta.
A pesar de esta tradici&oacute;n de historietas en forma de libro, el modelo de desarrollo de la historieta en Europa ser&iacute;an las revistas gr&aacute;ficas semanales o mensuales. As&iacute; en noviembre de 1830 la revista Le Caricature inaugurar&iacute;a la tradici&oacute;n contempor&aacute;nea de la caricatura pol&iacute;tica lanzando una campa&ntilde;a contra Luis Felipe &ldquo;el rey burgu&eacute;s&rdquo; por medio de im&aacute;genes sat&iacute;ricas de nombres de la talla de Daumier o Gustave Dor&eacute;. El testigo de Le Caricature ser&iacute;a recogido por Le Charivari que expurg&oacute; la cr&iacute;tica pol&iacute;tica en favor del molde de simple revista de humor.
Inspirada en Le Charivari, la brit&aacute;nica Punch Magazine (1841) fue el motor de la expansi&oacute;n mundial de la historieta. De periodicidad mensual, Punch se dirigir&iacute;a a un nuevo sector aupado tambi&eacute;n por la revoluci&oacute;n social e industrial: la infancia. A la novedad del proyecto de Punch se unir&iacute;a una indiscutible calidad de la mano de ilustradores como John Tenniel, conocido por su trabajo en Alicia de Lewis Carroll.
El modelo de Punch fue imitado a lo largo del mundo. En Alemania dar&iacute;a lugar a Fliegende Blatter (1848) en el que debutar&iacute;a el excepcional Wilhelm Busch autor de una de las historietas m&aacute;s avanzadas de su tiempo, Max und Moritz (1865). En Jap&oacute;n Japan Punch (1862). Y lo, que es m&aacute;s importante, en Estados Unidos inspirar&iacute;a los magazines Puck (1871), Life y Judge, verdadero campo de pruebas del c&oacute;mic de prensa en los que comenzaron, entre otros, Richard Fenton Outcault y George Herriman.
Un grupo de expertos reunidos para la ocasi&oacute;n en Sal&oacute;n de Lucca (Italia) determinaron como fecha del nacimiento del c&oacute;mic el 16 de Febrero de 1896, d&iacute;a de publicaci&oacute;n de la tira de prensa The Yellow Kid and his new Phonograph de Richard Fenton Outcault en el New York Journal. Esta tira fue la primera en combinar la organizaci&oacute;n de su discurso en secuencia de im&aacute;genes y la integraci&oacute;n de la palabra mediante globos o bocadillos. William Randolph Hearst reivindic&oacute; para si mismo la sugerencia de tal sistema a Outcault, extremo sin confirmar. Coincidentalmente, ese mismo a&ntilde;o la revista inglesa Comic cuts estableci&oacute; el nombre por el cual hoy es conocida mundialmente la historieta.
El uso de globos para texto no se introducir&iacute;a en el arte secuencial europeo hasta 1908 con Les pieds nickel&eacute;s de Forton y no se generalizar&iacute;a hasta despu&eacute;s de la Primera Guerra Mundial con Zig et Puce (1925) de Alain Saint Ogan. Hasta entonces los c&oacute;mics europeos colocaban los textos al pie de la vi&ntilde;eta.
Tiras de prensa
En las primeras d&eacute;cadas del siglo XX el principal centro mundial de producci&oacute;n e innovaci&oacute;n en el campo de los c&oacute;mics fueron los Estados Unidos. En la &eacute;poca dorada de la prensa americana, los dos principales editores del pa&iacute;s, William Randolph Hearst y su rival Joseph Pulitzer, decidieron usar la historieta como una manera de vender sus peri&oacute;dicos a una poblaci&oacute;n emigrante que no entend&iacute;a muy bien el ingl&eacute;s pero s&iacute; pod&iacute;a "ver" los tebeos.
Inicialmente los funnies, como es conocido el c&oacute;mic de prensa norteamericano, comenzaron como peque&ntilde;os gags epis&oacute;dicos de una vi&ntilde;eta y mantuvieron su car&aacute;cter auto-conclusivo a&uacute;n cuando se fragmentaron en tiras tras The Yellow Kid. El personaje o protagonistas que normalmente daban t&iacute;tulo a la serie tambi&eacute;n le dar&iacute;an continuidad. Esta importancia de los personajes hizo que los editores intentaran rob&aacute;rselos unos a otros hasta que los tribunales arbitraron una soluci&oacute;n que obligaba a una serie y a sus personajes a cambiar de t&iacute;tulo si cambiaban de peri&oacute;dico. En 1914 William Randolph Hearst fund&oacute; el primera syndicate: el Kings Feature Syndicate, al que pronto copiar&iacute;an sus rivales con el United Features Syndicate y otros. El syndicate es una agencia para la distribuci&oacute;n de las tiras entre los peri&oacute;dicos de un mismo editor y para su publicaci&oacute;n en peri&oacute;dicos extranjeros. En una frase: los syndicates son las editoriales de los c&oacute;mics de prensa.
Adem&aacute;s de la ya mencionada The Yellow Kid (1894) de Outcault, las series germinales de la historieta de prensa norteamericana fueron Little Jimmy (1904) de James Swinnerton , sobre un ni&ntilde;o que siempre pierde sus encargos tras haber sido enviado a la tienda, y Katzenjamer Kids (1912) de Rudolph Dirks cuya pareja protagonista son un par de p&iacute;caros, rubio y moreno, inspirados en Max y Moritz de Wilhelm Busch.
A partir de The Yellow Kid todos los recursos t&eacute;cnicos de impresi&oacute;n de los diarios se optimizan para obtenci&oacute;n de la mayor exhuberancia en sus populares p&aacute;ginas de historieta. Al formato s&aacute;bana de los diarios americanos, que permit&iacute;a historietas de una o media p&aacute;gina, se incorpora el color. El cenit se alcanza poco despu&eacute;s con los suplementos dominicales de &ldquo;s&oacute;lo&rdquo; historietas, cambiando su pauta peri&oacute;dica. Esto permiti&oacute; el surgimiento de series arriesgadas que exploraban las posibilidades crom&aacute;ticas, r&iacute;tmicas y esquem&aacute;ticas de la p&aacute;gina y que hoy figuran como los mejores cl&aacute;sicos del c&oacute;mic de prensa. Estas son Little Nemo in Slumberland (1905) de Winsor McCay y Krazy Kat (1907) de George Herriman.
Probablemente el m&aacute;s importante de los dos fue Winsor McCay que estableci&oacute;, anticip&aacute;ndose al cine, el moderno lenguaje visual de planos y raccords, adem&aacute;s de destacar como notable pionero de los dibujos animados. Tan s&oacute;lo cinco a&ntilde;os despu&eacute;s de La interpretaci&oacute;n de los sue&ntilde;os de Freud, su emblem&aacute;tica serie Little Nemo relata el mundo on&iacute;rico de un ni&ntilde;o e incorpora al c&oacute;mic la est&eacute;tica modernista del Art dec&oacute;. Little Nemo llev&oacute; la imaginaci&oacute;n gr&aacute;fica y narrativa de McCay al l&iacute;mite con metamorfosis, cambios de tama&ntilde;o y estado del personaje que, en cierto modo, prefigurar&iacute;an el surrealismo.
Por su parte, Krazy Kat de George Herriman repite una trama constantemente: Krazy Kat, enamorado/a del rat&oacute;n Ignatz, es constantemente rechazado/a por este mediante adoquinazos que el/ella interpreta como signos de amor y que un perro comisario, enamorado de Krazy Kat, aprovecha para encerrar a Ignatz en la c&aacute;rcel. Por su inversi&oacute;n sistem&aacute;tica del orden l&oacute;gico y racional de los acontecimientos; su gusto por la sonoridad, imprecisi&oacute;n y mestizaje del lenguaje oral popular y, en suma, su car&aacute;cter absurdo, primitivo e infantil; el dadaismo, que por entonces estudiaba la cultura popular americana bajo la &oacute;ptica de folklore contempor&aacute;neo, sacraliz&oacute; a Krazy Kat como &ldquo;puro humor dad&aacute; americano&rdquo;.
Otras series vanguardistas que vale la pena mencionar son The Upside Downs (1903) de Gustave Veerbeek, organizada en p&aacute;ginas que compon&iacute;an la historia primero del derecho para continuarse del rev&eacute;s al invertir la p&aacute;gina, y Kinder Kids y Wee Willis Winkies World (1906) del pintor, miembro fundador y profesor de la Escuela de la Bauhaus Lyonel Feininger en las que inaugurar&iacute;a el uso no-naturalista del color e incorporar&iacute;a al c&oacute;mic la antropomorfizaci&oacute;n de los personajes no humanos.
No obstante, las tiras m&aacute;s populares de la &eacute;poca ten&iacute;an un registro tem&aacute;tico restringido. Oscilaban entre el humor f&iacute;sico del slapstick y el tratamiento de los problemas de adaptaci&oacute;n a la modernidad y liberalidad de costumbres por un grupo de personajes. El grupo pod&iacute;a ser una familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y sus hijos o esposa o entre dos compa&ntilde;eros de diferente car&aacute;cter. Los ejemplos m&aacute;s famosos fueron Mutt and Jeff de Bud Fischer (1907), que inici&oacute; la serie diaria, Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret, Bringing up father (1913) de George McManus, Gasoline Alley (1918) de Frank King, Little Orphan Annie (1924) de Harold Gray, The Bungle Family (1924) de H. J. Tuthill y Blondie (1930) de Chic Young.
Las tiras de prensa consiguieron un p&uacute;blico af&iacute;n y desde tan temprano como marzo de 1897, otra vez de la mano de Hearst, se recopilaron. Entre 1900 y 1909 aparecieron al menos 70 recopilaciones de tiras de las series m&aacute;s populares. De este modo el capital de la modernidad sirvi&oacute; para que, en un periodo de gracia del que normalmente gozan en un primer momento todas las nuevas artes, los empresarios mantuvieran una actitud filantr&oacute;pica que dej&oacute; como legado a las generaciones venideras estas obras maestras.
La experiencia moderna se truncar&iacute;a con la depresi&oacute;n de 1929 que empujar&iacute;a a una renovaci&oacute;n del c&oacute;mic de prensa. Se acabaron el comentario sociol&oacute;gico, ahora peligroso, y los excesos art&iacute;sticos, ahora demasiado caros, en favor del puro entretenimiento. A pesar de la existencia de notables series de comedia como Thimble theater (1919) en la que Segar crear&iacute;a a Popeye, o Li&rsquo;l Abner (1934) de Al Capp, los siguientes a&ntilde;os estar&iacute;an marcados por las tiras de aventuras. Tras el &eacute;xito comercial de Wash Tubbs (1924) de Roy Crane, que introdujo el plano general, Tim Tyler&rsquo;s Luck (1928) de Lyman Young, Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, Dick Tracy (1931) de Chester Gould y Brick Bradford (1933) de William Ritt y Clarence Gritt; este g&eacute;nero se apuntalar&iacute;a en 1934.
Ese a&ntilde;o, el King Features Syndicate contrat&oacute; como ilustrador al joven Alex Raymond para que hiciese dos series dominicales Flash Gordon y Jungle Jim, y una cotidiana Secret Agent X-9 (con guiones del escritor Dashiell Hammett). Tanto Raymond como el Harold Foster de Tarz&aacute;n (1929) y Pr&iacute;ncipe Valiente (Prince Valiant, 1937) definir&iacute;an la nueva est&eacute;tica de las tiras de aventuras: pictorialista, magistral y minuciosa; elegante y, sobre todo, atmosf&eacute;rica. Se recuper&oacute;, por tanto, el valor seguro del realismo en detrimento del grafismo m&aacute;s vanguardista de los a&ntilde;os 20.
Tambi&eacute;n en 1934, el Chicago Tribune and NY Syndicate empezar&iacute;a a distribuir la m&aacute;s importante tira de aventuras: Terry y los piratas (Terry and the Pirates) de Milton Caniff. Caniff adopt&oacute; el nuevo lenguaje del cine tomando muchos de sus recursos como el plano americano e imitaciones del plano-secuencia. Pero, lo que es m&aacute;s importante, sustituy&oacute; definitivamente lo epis&oacute;dico por la serie de continuidad, siendo el reto del suspense al final de tira o p&aacute;gina fundamental para mantener el climax. Y llev&oacute; esta l&oacute;gica al extremo: las tiras diarias se conectaban entre s&iacute; y con el dominical pero, adem&aacute;s, la serie se pod&iacute;a leer s&oacute;lo con las p&aacute;ginas dominicales o, tambi&eacute;n, s&oacute;lo con las diarias: una proeza mandato de su syndicate. De tal modo, el instinto de repetici&oacute;n caracter&iacute;stico de la primera &eacute;poca (podr&iacute;amos decir fordista) se vio sustituido por la continuidad narrativa como nueva pol&iacute;tica cuyo objetivo final no era otro que fidelizar lectores.
Parad&oacute;jicamente, al impulsar esta renovaci&oacute;n el crack de 1929 consolid&oacute; la historieta norteamericana que, a trav&eacute;s del Kings Feature Syndicate, invadi&oacute; el &aacute;mbito europeo con Le Journal de Mickey (1934) al que s&oacute;lo pudieron resistir las revistas como Junior o Coeurs Valliant que inclu&iacute;an a un c&oacute;mic de aventuras anterior a los americanos: Tint&iacute;n. El &uacute;nico pa&iacute;s europeo que resisti&oacute; con fuerza fue Gran Breta&ntilde;a gracias a la serie Beano mientras la Europa n&oacute;rdica qued&oacute; completamente copada por los americanos.
Lee Falk continuar&iacute;a el g&eacute;nero aventurero como guionista de The Phantom en 1936 y Mandrake the magician en 1939. Pero ese mismo a&ntilde;o el c&oacute;mic de prensa sufr&iacute;a un duro golpe: el nacimiento de los comic-books de superh&eacute;roes. Los superh&eacute;roes ten&iacute;an esquemas narrativos muy parecidos a las tiras de aventuras: historia entre la realidad y la ficci&oacute;n, en forma de serie continua, basada en un protagonista carism&aacute;tico con doble identidad, m&aacute;scara/disfraz o complementos. Bien visto, lo &uacute;nico que a&ntilde;adieron los superh&eacute;roes fueron los superpoderes. Pero desde el punto de vista industrial acabar&iacute;an con la edad de oro de los c&oacute;mics de prensa norteamericanos.
Aunque posteriormente las tiras de prensa de aventuras continuar&iacute;an con Spirit (1940) de Will Eisner, Johnny Hazzard (1944) de Frank Robbins y Rip Kirby (1946) de Alex Raymond; en los a&ntilde;os venideros las m&aacute;s importantes adoptar&iacute;an predominantemente protagonistas orientados a la infancia, aunque con una fuerte carga intelectual, como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942) de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly y Peanuts (1950) de Charles Schulz. Heredera de esta tendencia es la tira m&aacute;s popular de finales del siglo XX, Calvin y Hobbes (1985) de Bill Watterson que, en contraste, ha recuperado elementos del humor f&iacute;sico de la ya extinta &eacute;poca dorada de las tiras de prensa.
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Los comic books
Tambi&eacute;n se empezaron a publicar los comic books (revistas de c&oacute;mics) (Max Gaines publica el primer comic book, Funnies on Parade en 1933). A mediados de la d&eacute;cada de los 30 surgen peque&ntilde;as compa&ntilde;&iacute;as como All Star Comics, Action Comics o Detective Comics (DC).
Las historias comienzan a aumentar en calidad, los escritores y dibujantes adquieren un estilo caracter&iacute;stico del comic al que ahora se le llama americano y surgen historias de detectives, cient&iacute;ficos y personajes m&aacute;s atractivos y con habilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidad de una cat&aacute;strofe mayor.
En 1938 llega el primer "superh&eacute;roe" Superman y posteriormente, otros como Batman o La Mujer Maravilla.
Aparecen historias de terror, como Tales From The Crypt y series polic&iacute;acas, como Secret Agent X-9.
Es la &eacute;poca de los g&aacute;ngsteres y era natural que el lector desease encontrar el polic&iacute;a astuto y duro as&iacute; que nace Dick Tracy.
En 1950 llega la serie Peanuts, de Schulz, con personajes mundialmente famosos como Carlitos (Charlie Brown) y Snoopy.
En los sesenta, Marvel Comics publica Los Cuatro Fant&aacute;sticos y, luego, El Hombre Ara&ntilde;a, El incre&iacute;ble Hulk, Los Vengadores y X-Men.
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Postguerra
En la postguerra, adquieren un gran desarrollo las escuelas francobelga y japonesa gracias a genios del calibre de Andr&eacute; Franquin u Osamu Tezuka, respectivamente.
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Tras los a&ntilde;os 60
A partir de los a&ntilde;os 60, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia y, poco a poco, la historieta ir&aacute; dejando de ser un producto popular para convertirse en un medio minoritario, salvo en Jap&oacute;n. Ser&aacute; precisamente esta historieta japonesa la que empezar&aacute; a triunfar por todo el mundo a partir de los a&ntilde;os 80. Mientras, en Europa el c&oacute;mic tambi&eacute;n ten&iacute;a buena aceptaci&oacute;n cre&aacute;ndose tiras tan famosas como Tint&iacute;n, creada por Herg&eacute;, Lucky Luke de Morris o Los pitufos del m&iacute;tico Peyo en B&eacute;lgica , mientras en Francia se publicaba la revista Pilote, con autores como Goscinny y Uderzo, los creadores de Ast&eacute;rix y Ob&eacute;lix y en Italia aparec&iacute;a ya en 1967 Corto Malt&eacute;s de Hugo Pratt.

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Webcomics y similares
En los &uacute;ltimos a&ntilde;os, con el desarrollo de la posibilidades de Internet y la generalizaci&oacute;n de la banda ancha, los comics han hecho su aparici&oacute;n en l&iacute;nea.
Entre este tipo de comic, estan los Webcomics, nombre usado para referirse a los comic realizados con el fin de obtener directamente una edici&oacute;n digital, para PC o similar; en el cual normalmente se presenta su lectura a traves de una p&aacute;gina web. El primero de ellos fue Where the Buffalos Roam que consiste en tiras originalmente hechas para papel digitalizadas. Con el tiempo los artistas han experimentado nuevos formatos hechos precisamente para el espacio virtual (como el infinite canvas / lienzo infinito), pero los escans siguen siendo la norma.
A los webcomics tambien suelen denominarlo como e-comic; aunque e-comic es realmente el nombre usado para referirse a los comic que son realizados espec&iacute;ficamente en papel, para su venta o distribuci&oacute;n; y que son tranformados a su forma digital para ser le&iacute;do en un PC o similar.
Los webcomics son una posibilidad para los ilustradores que no disponen de una editorial que los publique o para aqu&eacute;llos que quieren deslindarse de la censura de la misma; asimismo, gente que s&oacute;lo quiere dibujar comics por mero pasatiempo dispone de la red para mostrar su trabajo a un p&uacute;blico m&aacute;s amplio.
Tambi&eacute;n se suelen utilizar estos tipos de comic por parte de editoriales grandes, generalmente utilizando Macromedia Flash, con el fin de vender la versi&oacute;n digital de un c&oacute;mic impreso (como hizo Crossgen), o de ofrecer n&uacute;meros atrasados a modo de publicidad (como hace Marvel).-->
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